- ライブ音楽会場は、本物の音楽才能を育むために重要であり、将来の成功の基盤を提供します。
- エルトン・ジョンは、親密な設定でのライブパフォーマンスを通して経験と回復力を得る重要性を強調します。
- リアリティTVは名声への近道を提供しますが、エルトン・ジョンは grassrootsパフォーマンス会場を通じて得られるより深い成長を支持します。
- ライブ音楽シーン、特にスコットランドでは衰退が進んでおり、地元会場の支援と再活性化の必要性が浮き彫りになっています。
- 真の芸術性は、ライブギグの本物さの中で育まれ、フィルターのないフィードバックと他のミュージシャンとの友情を提供します。
- エルトン・ジョンのコラボレーションアルバム「Who Believes in Angels」は、パブ音楽シーンに見られる協力の精神を反映しています。
- 音楽の本質は、旅の中にあり、共有された経験とライブパフォーマンスの魂を揺さぶるエネルギーにあります。
スポットライトの束が、小さなパブの霧がかったビールの香りの空気を切り裂き、若いミュージシャンがギターの弦を弾きながら、木製のテーブルに散らばる40人ほどの人々の前で歌っています。世界中で、リアリティTVは華やかな名誉への近道を提供しますが、音楽の伝説エルトン・ジョンによれば、真の芸術的な熟達はこのような親密な環境に根ざしています。
77歳のエルトン・ジョンは、質素な出発点の変革の力の証です。数十年にわたる輝かしいキャリアを持つ彼は、音楽家志望の人々に「Xファクター」や「アメリカン・アイドル」のようなショーが提供する即座のスターの魅力を避けるようアドバイスします。彼のメッセージの核心は明確です：音楽業界で本当に成功するためには、経験と回復力を育む必要があり、これらの特質はライブパフォーマンスの炉の中で鍛えられるのです。
アイコニックなエルトン・ジョンとなる前の若きレジナルド・ケネス・ドワイトが、無邪気で洗練されていないパブのシーンに没頭していた初期の日々を想像してみてください。ここで彼は技術を磨き、スキルを高め、重要なことには、鋼のような根性を養いました。彼はこのような基礎的な経験が、世界的な名声とスター性に向けて彼を準備させたと主張します。
しかし、イギリスの地元音楽会場の活気ある布地は脅威にさらされています。PRS for MusicとBritish Beer and Pub Association（BBPA）による最近の調査結果は、スコットランドのライブ音楽活動が英国の他の地域と比較して懸念される減少を示しています。地元での文化的ルネッサンスがあるにもかかわらず、最近スコットランドの街がパブ音楽シーンのトップ10都市に入ったのは1つだけで、再活性化の呼びかけが必要となっています。
それでも英国のあらゆる場所で、歴史ある会場は創造性の砦として存在感を保っています。彼らは才能を養成し、後に世界的なステージで驚かせるミュージシャンの跳躍台として機能します。エルトン・ジョンにとって、パブの親密な環境はフィルターのないフィードバックと他のミュージシャンとの友情を提供する環境であり、テレビ放送では体験できない教育的な価値があります。
リアリティTVの大作は、華やかな表面と儚い名声を約束します。確かに、リトル・ミックスやワン・ダイレクションのようなアクトを名声へ押し上げました。しかし、ライブギグの厳しい地盤を持たない多くの人は、機会が訪れた時に本物の、編纂されていない才能が求められるときに苦労します。エルトン・ジョンは、この急速な名声の誘惑に対して警鐘を鳴らし、未来あるアーティストに旅を受け入れ、目的地ではなく旅を重視するよう促します。
4月には、ブランディ・カーライルとのコラボレーションアルバム「Who Believes in Angels」をリリースする予定です。このタイトルは、グラスルーツ音楽会場で見られる協力的精神を反映しているかもしれません。彼の歴史あるキャリアは人々にインスピレーションを与え続け、彼の訴えは時を超えた知恵として響きます：音楽の心臓は、共通の経験、無数のリハーサルの汗、そしてライブでフィルターのないパフォーマンスの魂を揺さぶるエネルギーによって強く鼓動します。
教訓は何でしょうか？名声の魅力は誘惑的ですが、真の芸術性は思いがけない場所で花開きます。旅を受け入れ、あらゆる質素な会場で自分の技を磨き、小さなパブでの拍手の響きが内なるアーティストを育むようにしましょう。
真の音楽の熟達への隠された道：エルトン・ジョンからの教訓
パブのパフォーマンスからグローバルステージへ
エルトン・ジョンの音楽業界に関する考察は、成功への見落とされがちな道を浮き彫りにします：地元の会場でのパフォーマンスという厳しく、基礎を築く経験です。この感情は、即座の可視性を提供することができるが持続的な芸術的成長に必要な深みを欠くことが多いリアリティTVが提供する急速な名声に挑戦しています。
エルトン・ジョンが新興ミュージシャンにライブパフォーマンスを推奨する理由
1. 即時のフィードバック：リアリティTVとは異なり、地元のギグではミュージシャンにリアルタイムの観客のフィードバックが提供され、サウンドとステージプレゼンスを磨くのに不可欠です。
2. コミュニティ構築：ローカル音楽シーンはアーティスト間の友情を育み、挑戦的な業界で重要なサポートネットワークを提供します。
3. 回復力の発展：定期的なライブパフォーマンスは、アーティストが回復力と適応力を育むのに役立ち、後により大きな観客やステージに直面したときに必要とされるスキルを身に付けます。
音楽キャリアパスに関する切迫した質問
– リアリティTVは持続的な音楽の成功への有効な道でしょうか？
リアリティTVは確かにアーティストを瞬時にクローズアップすることができますが、そのような星の多くは長期的なキャリアの持続可能性に苦しんでいます。「ザ・ボイス」や「アメリカン・アイドル」のようなショーはキャリアをスタートさせましたが、これらのプラットフォームは芸術の発展よりも即時の商業的成功を重視しています。
– 現在の減少の中で、どのようにローカル音楽シーンで Thriveできますか？
特にスコットランドの地域などでの音楽会場の風景の変化によって、ミュージシャンはパフォーマンススペースを多様化し、ソーシャルメディアを活用して観客を引き寄せ、地域の音楽イベントに積極的に参加することで成功できます。
音楽業界の現在のトレンド
– 地元会場の再活性化：グラスルーツ音楽会場を支援し再活性化する動きが高まっています。PRS for Musicのような組織によるイニシアチブは、地元の才能を支援し、ライブパフォーマンスの文化遺産を保存することを目指しています。
– 協力の精神：エルトン・ジョンのブランディ・カーライルとのアルバム「Who Believes in Angels」は、音楽のコラボレーションが進行中のトレンドを強調しており、創造的な多様性を高め、アーティストのリーチを広げることができます。
新興ミュージシャンのためのステップバイステップ
1. 地元のギグを探す：地元のバー、パブ、コミュニティセンターでパフォーマンスを始めて、経験と露出を得ましょう。
2. ネットワークを築く：他のミュージシャン、会場のオーナー、地元の音楽愛好家とつながり、支援のコミュニティを築きましょう。
3. 変化するプラットフォームに適応する：音楽を共有し新しいファンを引き寄せるためにデジタルプラットフォームを活用しますが、自分の技を磨くためにライブパフォーマンスへのコミットメントを維持します。
ミュージシャンへの実行可能な推奨事項
– 経験を多様化する：パフォーマンスをライブとオンラインの両方で行い、音楽業界の異なる側面を活用します。
– スキル開発を優先する：楽器やボーカルトレーニング、作曲を学ぶことに投資し、あなたの芸術性の基盤を強化するスキルを身につけましょう。
最後の教訓
エルトン・ジョンの旅は、急速な名声の魅力が魅力的であっても、成功した音楽キャリアを持続させるためには忍耐、継続的な学習、そして深いコミュニティの関与が必要であることを強調しています。演奏、洗練、成長する機会を最大限に生かし、地元のパブのような親密な環境からの教訓が持続的な成功への道を形作るようにしましょう。
音楽業界についてのさらなる洞察やキャリア成長のための戦略を得るには、PRS for MusicとBritish Beer and Pub Associationをご覧ください。
