- 现场音乐场所对培养真正的音乐人才至关重要，为未来的成功提供基础。
- 埃尔顿·约翰强调在亲密环境中通过现场表演获得经验和韧性的重要性。
- 真人秀电视节目提供通往名声的捷径，但埃尔顿·约翰倡导通过基层表演场所获得更深层次的成长。
- 现场音乐场景，尤其是在苏格兰，面临衰退，突显出对当地场所重新支持和振兴的需求。
- 真正的艺术在现场演出中蓬勃发展，提供无过滤的反馈和音乐家之间的友谊。
- 埃尔顿·约翰的合作专辑《谁相信天使》反映了酒吧音乐场景中的合作精神。
- 音乐的本质在于旅程、共享的经历以及现场表演中激动人心的能量。
一束聚光灯穿透了小酒吧中朦胧的啤酒香气，初出茅庐的音乐家在吉他弦上拨动，向四十多位散坐在木桌周围的灵魂低吟。全球范围内，真人秀电视节目提供了光鲜亮丽的名声捷径，但根据音乐传奇埃尔顿·约翰的说法，真正的艺术大师的根基在于这样的亲密环境。
77岁的埃尔顿·约翰证明了谦卑起步的变革力量。凭借数十年的辉煌职业生涯，他建议新兴音乐家避免被《X因子》和《美国偶像》等节目提供的瞬间成名所吸引。他的信息非常明确：要在音乐行业真正蓬勃发展，必须培养经验和韧性——这些品质是在现场表演的熔炉中锻造的。
想象一下年轻的雷金纳德·肯尼斯·德怀特——后来成为标志性的埃尔顿·约翰——沉浸在原始、未经打磨的酒吧场景中的早期日子。在这里，他磨练了自己的技艺，提升了技能，更重要的是，培养了坚韧的意志。他坚信，这样的基础经验为他准备了迎接全球名声和明星光环的眩晕高度。
然而，英格兰本地音乐场所的活力正受到威胁。PRS for Music和英国啤酒与酒吧协会（BBPA）最近的调查结果显示，苏格兰的现场音乐活动相比于英国其他地区出现了令人担忧的下降。尽管这些地方提供了文化复兴，但最近只有一个苏格兰城市进入了酒吧音乐场景的前十名，这促使人们发出振兴的呼声。
然而，在英国，历久弥新的场所仍然是创造力的堡垒。它们孵化人才，为后来在全球舞台上大放异彩的音乐家提供了发射台。对于埃尔顿·约翰来说，酒吧的亲密环境提供了无过滤的反馈和音乐家之间的友谊——这种环境比任何电视秀都更具教育意义。
真人秀电视的巨头承诺提供华丽和短暂的明星光环。确实，它让小混混和单向乐队等艺人迅速成名。但没有现场演出的艰苦基础，许多人虽然迅速崛起，却在需要真正的、未经编辑的才华时陷入困境。埃尔顿·约翰警告不要被这种快速成名的诱惑所吸引，呼吁有抱负的艺术家拥抱旅程，而不是目的地。
在四月，约翰计划与布兰迪·卡莉尔合作发行一张专辑，名为《谁相信天使》，这个标题或许反映了基层音乐场所中发现的合作精神。随着他传奇职业生涯的继续激励，他的呼吁与永恒的智慧共鸣：音乐的心脏通过共享的经历、无数次排练的汗水和现场、未经过滤的表演的激动人心的能量而更加有力。
收获是什么？虽然名声的诱惑令人心动，但真正的艺术在意想不到的地方蓬勃发展。拥抱旅程，在每一个谦卑的场所培养你的技艺，让小酒吧中掌声的回响塑造你内心的艺术家。
通往真正音乐大师的隐秘之路：埃尔顿·约翰的教训
从酒吧表演到全球舞台
埃尔顿·约翰对音乐行业的反思突显了一条常被忽视的成功之路：在本地场所演出的艰苦而扎实的体验。这种观点挑战了真人秀电视所提供的快速成名——一个能够提供即时曝光的平台，但往往缺乏持续艺术成长所需的深度。
为什么埃尔顿·约翰推荐现场表演给新兴音乐家
1. 即时反馈：与真人秀不同，本地演出为音乐家提供实时的观众反馈，这对于完善他们的声音和舞台表现至关重要。
2. 社区建设：本地音乐场景促进艺术家之间的友谊，提供在挑战性行业中至关重要的支持网络。
3. 韧性发展：定期的现场表演帮助艺术家发展韧性和适应能力，这些技能在面对更大观众和更重要舞台时是必需的。
关于音乐事业道路的紧迫问题
– 真人秀是否是持久音乐成功的可行路径？
真人秀确实可以迅速将艺术家推向聚光灯下，但许多这样的明星在长期职业可持续性方面面临困难。尽管《好声音》和《美国偶像》等节目开启了职业生涯，这些平台强调的是即时商业成功，而非艺术发展。
– 在当前衰退中，如何在本地音乐场景中蓬勃发展？
随着音乐场所格局的变化——尤其是在苏格兰等地区——音乐家可以通过多样化表演空间、利用社交媒体吸引观众以及积极参与社区音乐活动来蓬勃发展。
当前音乐行业趋势
– 本地场所的振兴：支持和振兴基层音乐场所的运动正在增长。PRS for Music等组织的倡议旨在支持本地人才，保护现场表演的文化遗产。
– 合作精神：埃尔顿·约翰即将与布兰迪·卡莉尔合作的专辑《谁相信天使》强调了音乐合作的持续趋势，这可以增强创作多样性并拓宽艺术家的影响力。
新兴音乐家的操作步骤
1. 寻找本地演出：开始在本地酒吧、酒馆和社区中心演出，以获得经验和曝光。
2. 建立网络：与其他音乐家、场所老板和本地音乐爱好者建立联系，构建一个支持性的社区。
3. 适应变化的平台：利用数字平台分享音乐并吸引新粉丝，但仍然致力于现场表演，以磨练你的技艺。
对音乐家的可行建议
– 多样化你的经验：平衡现场演出与在线活动，利用音乐行业的不同方面。
– 优先发展技能：投资学习乐器、声乐训练和词曲创作——这些技能加强了你艺术创作的基础。
最终收获
埃尔顿·约翰的旅程强调，尽管快速成名的诱惑令人心动，但维持成功的音乐事业需要毅力、持续学习和深入的社区参与。抓住每一个表演、磨练和成长的机会，让来自小酒吧等亲密场所的教训塑造你通往持久成功的道路。
有关音乐行业的更多见解和职业发展的策略，请访问PRS for Music和British Beer and Pub Association。
